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Amazon Prime Videoのドラマ「House of David」制作陣が、シーズン2で350を超えるショットに生成AIを全面的に活用したことが明らかになりました。これは、従来のVFX（視覚効果）にかかる莫大なコストと時間を削減する目的です。ハリウッドではAI活用への反発が根強いものの、制作効率化の現実的な解決策としてAI導入が静かに進んでいることを示す象徴的な事例と言えるでしょう。
制作総指揮のジョン・アーウィン氏は「従来のVFX手法に比べ、コストはごくわずかだ」と語ります。低予算では不可能だった大規模な戦闘シーンや壮大な風景描写を、AIが可能にしたのです。同氏は、実写の俳優とカメラを「操り人形の手」に、AIが生成するデジタル世界を「操り人形そのもの」に例え、創造性の新たな形を強調しています。
しかし、ハリウッドの反応は一様ではありません。アカデミー賞受賞監督のギレルモ・デル・トロ氏がAIアートの主流化を嘆くなど、多くのクリエイターが芸術性の喪失を懸念しています。また、俳優組合（SAG-AFTRA）はAIによる雇用の喪失を警戒しており、業界全体で賛否両論が渦巻いているのが現状です。
こうした逆風の中でも、AIは制作現場に浸透しつつあります。アーウィン氏はRunwayやLumaなど10以上のツールを組み合わせて活用。同氏はAIが制作費を抑えることで「より多くのプロジェクトが実現可能になり、結果的に新たな雇用を生む」と反論します。AI技術は、制作プロセスに組み込まれる標準ツールへと変貌を遂げようとしています。
この事例は、経営者やリーダーにとって重要な示唆を与えます。それは、コスト削減と生産性向上というビジネス上の強い動機が、業界の抵抗や芸術的な懸念を乗り越えてイノベーションを推進する力になるという点です。AI活用がもたらす破壊的変化にどう向き合い、自社の競争力に繋げるかが今、問われています。