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Googleは動画生成ツールFlowのアーティスト共創プログラム「Flow Sessions」第3期の終了を発表しました。2025年9月に開始されたこのプログラムは、6週間にわたりアーティストがFlowを使って作品を制作する取り組みです。第3期では従来の映像制作者に限らず、ジャーナリズム、広告、ファッションなど多様な分野のクリエイターを初めて募集しました。
参加アーティストの一人であるJulie Wielandは、Flowを「終わりのない遊び場」として活用し、石のゴーレムがタンポポの命を見守る循環的な物語を制作しました。AI Studioでフレームレートを下げるアプリを作成し、手作りのストップモーション風の表現を実現するなど、複数のツールを組み合わせた実験的な手法が注目されます。
Calvin Herbstは幼少期の16mmフィルム映像をスタイル変換に活用し、愛犬との別れを描いた作品を制作しました。Stephane BeniniはVeoの視覚的なドリフトをストーリーテリングの技法として意図的に使い、記憶の断片をたどる父娘の物語を表現しました。いずれも個人的な経験を出発点とする創作の重要性を示しています。
映像制作以外の分野では、ファッションデザイナーのCharline Pratがフランスのスタジオ COMBOと協力し、実際に刺繍したガーメントを起点に、縫製では実現できない質感の世界をFlowで表現しました。視覚的一貫性を保つため、Flowに参照ライブラリを提供する手法を開発しています。
クリエイティブディレクターのChloe Desaullesは、ドキュメンタリーの手法を用いてニューヨークの架空の街を驚くほどリアルに描写しました。AI生成メディアにおけるリアリズムの意味を問う作品です。Googleは共創を通じてツールを改善する方針を掲げており、多様な分野のクリエイターとの協働がFlowの進化を加速させています。