著作権（政策・規制）に関するニュース一覧

英国高等法院は11月5日、画像生成AI「Stable Diffusion」を巡り、ストックフォト大手ゲッティイメージズが開発元のStability AIを訴えていた裁判で、Stability AI側に有利な判決を下しました。ゲッティのウォーターマーク（透かし）を再現したことによる商標権侵害は認定されたものの、AIの学習データ利用という核心的な著作権問題については判断が回避され、法的な不透明さが残る結果となりました。

判決の焦点は、著作権と商標権の侵害の有無でした。裁判所は、Stable Diffusionがゲッティの透かし入り画像を生成した点を商標権侵害と認定しました。一方で、著作権の二次的侵害については「AIモデルは著作権物を保存・複製していない」としてゲッティの主張を退け、Stability AIが実質的に勝訴した形です。

しかし、今回の裁判で最も注目された「著作権で保護された画像のAI学習への利用」という根幹的な論争に決着はつきませんでした。これは、ゲッティ側が証拠不十分を理由に裁判の途中でこの主要な訴えを取り下げたためです。結果として、英国におけるAIと著作権の明確な法的指針は示されないままとなりました。

この問題は、舞台を米国に移して争いが続きます。ゲッティはカリフォルニア州でもStability AIを相手に同様の訴訟を起こしており、そちらの判決が次の焦点です。一方で、AI企業と権利者の間では対立だけでなく、音楽業界のように戦略的提携に至るケースも出てきており、その動向は一様ではありません。

AI開発者や経営者にとって、今回の判決は一安心材料かもしれません。しかし、AIの学習プロセスにおける著作権リスクが完全に払拭されたわけではない点に注意が必要です。各国の司法判断や法整備の動向を注視し、自社のAI開発・利用戦略を慎重に検討し続ける必要があるでしょう。

OpenAIは2025年11月4日、動画生成AIアプリ「Sora」のAndroid版を、日本、米国、カナダなど7カ国で提供開始しました。9月に先行リリースされたiOS版は公開から1週間で100万ダウンロードを突破しており、Android市場への参入でユーザー基盤のさらなる拡大が期待されます。本アプリは、文章から動画を生成するだけでなく、SNS風のフィード機能も特徴です。

Android版の登場により、より多くのクリエイターがAI動画を手軽に制作・共有できるようになります。アプリの核となるのは、ユーザー自身の容姿を使って動画を生成できる「Cameo」機能です。iOS版と同様の機能がすべて搭載されており、TikTokのようなインターフェースで他のユーザーの作品を閲覧することもできます。

Soraの急成長は、動画共有プラットフォーム市場の競争を激化させる可能性があります。Meta社が「Vibes」と呼ばれるAI動画フィードを投入するなど、既存の巨大プラットフォームであるTikTokやInstagramもAI機能の強化を迫られるでしょう。OpenAIの参入は、ショート動画市場の勢力図を塗り替える一因となるかもしれません。

一方で、Soraはディープフェイクや著作権の問題にも直面しています。過去には歴史上の人物の不適切な動画が問題となり、同社は生成に関するガードレールを強化しました。また、著作権で保護されたキャラクターの無断使用への批判を受け、権利者が利用を許諾する「オプトイン」方式へポリシーを変更する対応を取りました。

OpenAIは今後もSoraの機能拡充を続ける方針です。ペットや無生物を使った「キャラクターカメオ」機能や、複数の動画を繋ぎ合わせる基本的な編集ツールの追加を計画しています。ユーザーが自身のフィードをより細かく管理できるカスタマイズ機能も実装予定で、クリエイターにとって魅力的なプラットフォームを目指しています。

大手飲料メーカーのコカ・コーラが公開した生成AI広告が低品質だと批判を浴びる一方、日本のスタジオジブリなど知的財産（IP）ホルダーがOpenAIに著作物の無断学習停止を要求しました。生成AIの商用利用が急速に進む中、品質管理と著作権侵害という二つの大きな課題が浮き彫りになっています。企業はAI活用のメリットとリスクを慎重に天秤にかける必要に迫られています。

日本のコンテンツ海外流通促進機構（CODA）は、スタジオジブリやバンダイナムコなどを代表し、OpenAIに対して著作物を無断でAIのトレーニングに使用しないよう公式に要請しました。動画生成AI「Sora 2」が、日本の著名なキャラクターを含むコンテンツを生成したことが直接の引き金となった形です。

CODAは、日本の著作権法では原則として著作物利用に事前の許諾が必要だと指摘します。AI開発企業が採用する、後から利用停止を申し出る「オプトアウト」方式では不十分であり、機械学習プロセス自体が著作権侵害にあたる可能性があると主張。これはAI開発の根幹に関わる重要な問題提起と言えるでしょう。

その一方で、コカ・コーラは昨年に続き生成AIを活用したホリデー広告キャンペーンを展開。しかし、キャラクターの動きが不自然で安っぽいと厳しい批判が寄せられています。昨年の広告でも同様の問題が指摘されており、技術的な課題が未解決のまま商用利用が進んでいる実態がうかがえます。

同社がAI利用に踏み切る背景には、圧倒的なコスト削減と制作期間の短縮があります。従来1年がかりだったプロジェクトが約1ヶ月で完了するといいます。しかし、その効率化の裏で品質が犠牲になり、長年培ってきたブランドイメージを損なうリスクもはらんでいるのです。

これらの事例は、AI導入を目指す経営者やリーダーに重要な問いを投げかけます。生産性向上の魅力は大きいものの、法的リスクやブランド毀損のリスクをどう管理するのか。技術の進化だけでなく、法整備や社会的合意形成の動向も注視し、慎重な戦略を立てることがこれまで以上に求められます。

AI検索スタートアップのPerplexityは10月31日、ストックフォト大手Getty Imagesと複数年のライセンス契約を締結したと発表しました。これにより、同社のAI検索ツールでGettyの画像が正規に表示されます。過去のコンテンツ盗用疑惑への対応であり、正規パートナーシップ構築への大きな一歩となります。

Perplexityはこれまで、複数の報道機関からコンテンツの無断利用を指摘されてきました。特に、ウォール・ストリート・ジャーナルの記事からGettyの画像を無断で引用したとされるケースは、著作権侵害の議論を呼びました。最近では10月に、ユーザーコンテンツを大規模に不正スクレイピングしたとしてRedditから提訴されるなど、法的な逆風が強まっていました。

今回の契約を通じて、Perplexityは検索結果に表示される画像に対し、クレジットと元のソースへのリンクを明記します。これにより、ユーザーはコンテンツの出所を正確に把握できるようになります。同社は「帰属表示と正確性は、AI時代に人々が世界を理解する上で不可欠だ」と述べ、透明性の確保を強調しています。

Getty Imagesの戦略開発担当副社長も、この合意が「AI製品を強化する上で、適切に帰属表示された同意の重要性を認めるものだ」とコメントしました。大手コンテンツホルダーと新興AI企業の提携は、AIの倫理的な利用と持続可能なエコシステム構築に向けたモデルケースとなる可能性があります。

この動きは、Perplexityがこれまで著作権侵害の指摘に対し「フェアユース（公正な利用）」を主張してきた戦略からの大きな転換を示唆します。高まる法的リスクと社会的な批判を受け、同社はコンテンツホルダーとの直接的なパートナーシップを構築する路線へと舵を切った形です。この戦略転換が、他のAI開発企業にどのような影響を与えるかが注目されます。

大手音楽会社ユニバーサルミュージックグループ（UMG）と生成AI企業のStability AIは10月30日、戦略的提携を発表しました。両社は、アーティストの創造性を支援するため、責任ある形で学習された次世代AI音楽制作ツールを共同開発します。

今回の提携の最大の特徴は、アーティストを開発プロセスの中心に据える点です。UMG所属のアーティストやプロデューサーから直接フィードバックを収集し、現場のニーズを反映させることで、完全にライセンスされ、商業的にも安全なAIツールの創出を目指します。

UMGは、AI技術の活用において「アーティスト第一」の姿勢を明確にしています。同社のマイケル・ナッシュ最高デジタル責任者は、「責任を持って学習されたモデルに基づくAIツールのみを推進する」と述べ、著作権侵害のないクリーンなAI開発へのコミットメントを強調しました。

一方、Stability AIは商用利用可能な安全な生成オーディオのリーダーです。同社の音声生成モデル「Stable Audio」は、ライセンス契約を締結したデータのみで学習されており、高品質で責任ある音楽・サウンド生成を可能にします。この技術基盤が今回の提携を支えます。

Stability AIは、ゲーム会社のElectronic Artsや広告大手WPPとも提携しており、各業界でプロ向けAIツールの開発を進めています。今回のUMGとの提携は、そのビジョンを音楽業界に拡大するものです。人間の芸術性を損なうことなく、創造プロセスを加速させることを目指します。

音楽業界大手のユニバーサル・ミュージック・グループ（UMG）は、AI音楽生成スタートアップのUdioと著作権侵害訴訟で和解し、業界初となる戦略的提携を発表しました。両社はUMGの楽曲を正規にライセンス利用する新たなAI音楽生成プラットフォームを2026年に立ち上げ、AIと音楽業界の共存に向けた大きな一歩を踏み出します。

この和解は、UMGが昨年、ソニー・ミュージックなどと共にUdioを大規模な著作権侵害で提訴していた中での電撃的な方針転換です。対立構造にあった音楽業界とAI企業が、創造的なパートナーシップへと舵を切った象徴的な動きであり、業界全体に大きな影響を与える可能性があります。

来年開始予定の新プラットフォームは、サブスクリプション形式で提供されます。ユーザーはUMGが権利を持つ豊富な楽曲カタログを活用し、音楽を自由にカスタマイズ、ストリーミング、共有することが可能に。ファンエンゲージメントの新しい形が生まれると期待されています。

UMGは、この提携がテイラー・スウィフト等の所属アーティストに新たな収益機会を提供すると強調しています。ライセンス契約を通じて、AIによる創作活動がアーティストへ公正に還元される仕組みを構築することが、今回の合意の核です。

一方、Udioの既存サービスは、移行期間中も利用可能ですが、コンテンツは外部から隔離された「walled garden」で管理されます。さらに、フィンガープリント技術などのセキュリティ対策が導入され、無許可の利用を防ぐ措置が講じられます。

Metaが、AIモデルの学習に著作権のあるアダルト映画を違法にダウンロードしたとして、アダルト映画制作会社Strike 3 Holdingsから起こされた訴訟について、棄却を求める申し立てを行いました。Metaは、社内IPアドレスからのダウンロードはAI学習目的ではなく「個人的な使用」によるものだと主張し、疑惑を全面的に否定しています。

Meta側の最大の反論点は、ダウンロードの目的です。同社は、ダウンロードがAI学習のために組織的に行われたという証拠はなく、従業員らによる「個人的な使用」であったと主張。「これらの主張は偽物だ」と同社広報は強く否定しており、訴えは「憶測と当てこすり」に過ぎないと一蹴しています。

さらにMetaは、ダウンロードが始まった時期とAI研究の時期の矛盾を指摘します。問題となったダウンロードは2018年から7年間にわたって確認されていますが、これは関連するAI研究が始まる約4年も前のことです。この時系列のズレは、AI学習目的だったという原告の主張の信憑性を揺るがします。

Metaは自社の利用規約も論拠に挙げています。同社の規約はアダルトコンテンツの生成を明確に禁止しており、そもそも学習データとして利用する前提自体が存在しないと反論。AIモデルの学習に使うという動機そのものが成り立たないと主張しているのです。

一方、原告のStrike 3は、Metaの社内IPアドレスだけでなく、2,500の「隠しIPアドレス」からなる「ステルスネットワーク」を通じて、同社が所有する約2,400本の映画が違法にダウンロードされたと主張。Metaが未発表のアダルト版AIモデルを秘密裏に開発していたと訴えています。

Metaは、原告のStrike 3が「恐喝的な訴訟を起こす『著作権トロール』と評されている」と指摘し、原告の信頼性にも疑問を呈しています。今回の訴訟は、技術開発に伴う新たな著作権問題の複雑さと、法廷闘争の現実を浮き彫りにした形です。

アドビは2025年10月29日、ロサンゼルスで開催中の年次カンファレンス「Adobe MAX」で、開発中の最新AI技術を披露しました。発表されたのは、録音済みのナレーションの感情をテキスト編集のように後から変更できる「Corrective AI」や、音声トラックから声や背景音を分離する「Project Clean Take」などです。これらの技術は、クリエイターの編集作業を劇的に効率化し、撮り直しの手間やコストを削減することを目的としています。

特に注目されるのが「Corrective AI」です。デモでは、平坦で単調なナレーションが、テキストを選択して「自信を持って」などの感情プリセットを選ぶだけで、瞬時に生き生きとした声に変わりました。再録音なしで声のトーンや感情を自在に調整できるこの機能は、映像制作の現場に大きな変革をもたらすでしょう。

同時に披露された「Project Clean Take」は、単一の音声トラックから声、環境音、効果音などをAIが正確に分離する技術です。例えば、街頭での撮影時に混入した騒音や、背景で流れる著作権で保護された音楽だけを除去し、別の音に差し替えることが可能になります。予期せぬノイズによる撮り直しや著作権侵害のリスクを、大幅に低減できるようになるのです。

さらに、映像をAIが解析し、シーンに合った効果音を自動で生成・追加する機能も紹介されました。驚くべきは、その編集方法です。ChatGPTのような対話型インターフェースを使い、「このシーンに車の音を加えて」と指示するだけで、AIが適切な効果音を生成し、完璧なタイミングで配置します。直感的な操作で、より高度な音響デザインが誰でも実現できるようになるでしょう。

これらのAI機能は、動画編集者やクリエイターが日々直面する課題を解決するために設計されています。音声の撮り直しという時間とコストのかかる作業を不要にし、壊れたオーディオデータの修復も可能にします。クリエイターは技術的な制約から解放され、より創造的な作業に集中できるようになるでしょう。

今回披露された機能はまだプロトタイプ段階ですが、アドビは例年「Sneaks」で発表した技術を数ヶ月から1年程度で製品に組み込んでいます。2026年頃には実用化される見込みです。こうした技術革新は、声優業界などにも影響を与え始めており、クリエイティブ産業とAIの共存のあり方が、改めて問われることになりそうです。

イーロン・マスク氏率いるAI企業xAIは2025年10月28日、オンライン百科事典「Grokipedia」を公開しました。Wikipediaの代替を目指すサービスですが、その記事の多くがWikipediaからのほぼ完全な複製であることが判明。AI生成コンテンツの信頼性や著作権を巡り、大きな波紋を広げています。

公開されたGrokipediaは、シンプルな検索バーを中心としたWikipediaに酷似したデザインです。しかし、ユーザーによる編集機能は現時点では確認されておらず、代わりにAIチャットボット「Grok」が事実確認を行ったと主張しています。この点は、AIが誤情報を生成する「ハルシネーション」のリスクを考えると、議論を呼ぶ可能性があります。

最大の問題はコンテンツの出所です。マスク氏は「大幅な改善」を約束していましたが、実際には多くの記事がWikipediaからの一語一句違わぬコピーでした。ページ下部には「Wikipediaから翻案」との記載があるものの、その実態は単なる複製に近く、AIが生成した独自のコンテンツとは言い難い状況です。

Wikipediaを運営する非営利団体Wikimedia財団は、「Grokipediaでさえも、存在するのにWikipediaを必要としている」と冷静な声明を発表。これまでも多くの代替プロジェクトが登場した経緯に触れ、透明性やボランティアによる監督といったWikipediaの強みを改めて強調しました。

一方で、Grokipediaは物議を醸すテーマで独自の見解を示唆しています。例えば「気候変動」の項目では、科学的コンセンサスを強調するWikipediaとは対照的に、コンセンサスに懐疑的な見方を紹介。特定の思想を反映した、偏った情報プラットフォームになる可能性も指摘されています。

Grokipediaの登場は、AI開発におけるスピードと倫理のバランスを問い直すものです。ビジネスリーダーやエンジニアは、AIを活用する上で著作権の遵守、情報の信頼性確保、そして潜在的なバイアスの排除という課題に、これまで以上に真摯に向き合う必要がありそうです。

AIによる無許可の肖像生成、いわゆるディープフェイクが社会問題化する中、米国で個人の「顔」や「声」を守るための法整備が本格化しています。俳優組合などが後押しする連邦法案「NO FAKES Act」が提出され、技術の進化と個人の権利保護のバランスを巡る議論が加速。これは、AIを活用するすべての企業・個人にとって無視できない新たな法的フロンティアの幕開けです。

きっかけは、AIが生成した人気歌手の偽楽曲や、リアルな動画生成AI「Sora」の登場でした。これらは著作物の直接的な複製ではないため、既存の著作権法での対応は困難です。そこで、個人の顔や声を財産的価値として保護する「肖像権（Right of Publicity）」という法分野に、解決の糸口として注目が集まっています。

規制を求める動きは具体的です。米国では俳優組合（SAG-AFTRA）などの働きかけで、連邦レベルの「NO FAKES Act」法案が提出されました。これは、本人の許可なく作成されたデジタルレプリカの使用を制限するものです。エンタメ産業が盛んなカリフォルニア州やテネシー州では、同様の趣旨を持つ州法がすでに成立しています。

一方で、規制強化には慎重な意見も根強くあります。電子フロンティア財団（EFF）などは、この法案が表現の自由を過度に制約し、風刺や批評といった正当なコンテンツまで排除しかねないと警告。新たな「検閲インフラ」になりうるとの批判も出ており、権利保護と自由な表現の線引きが大きな課題となっています。

法整備を待たず、プラットフォームも対応を迫られています。YouTubeは、AIで生成された無許可の肖像コンテンツをクリエイター自身が削除申請できるツールを導入しました。こうした企業の自主的なルール作りが、事実上の業界標準となる可能性も指摘されており、今後の動向が注目されます。

AI技術の進化は、法や社会規範が追いつかない領域を生み出しました。AIを事業で活用する経営者やエンジニアは、肖像権という新たな法的リスクを常に意識し、倫理的な配慮を怠らない姿勢がこれまで以上に求められるでしょう。この問題は、技術開発のあり方そのものを問い直しています。

ロンドンに拠点を置くAIクリエイティブ企業「Wonder Studios」は10月23日、1200万ドル（約18億円）のシード資金調達を発表しました。今回の調達は、AIが生成するコンテンツ制作を本格化させ、ハリウッドをはじめとするエンターテインメント業界への参入を加速させるのが目的です。同社は今後、独自IP（知的財産）の創出やオリジナルコンテンツ制作に注力する方針です。

今回のラウンドはベンチャーキャピタルのAtomicoが主導し、既存投資家も参加しました。Wonder Studiosには以前、ElevenLabsやGoogle DeepMind、OpenAIの幹部も出資しています。調達資金は、エンジニアリングチームの倍増や、独自IPの所有、オリジナルコンテンツ制作の加速に充てられます。

同社はすでに具体的な実績を上げています。最近では、DeepMindやYouTubeなどと協力し、人気歌手ルイス・キャパルディのAIミュージックビデオを制作しました。さらに、初のオリジナル作品となるアンソロジーシリーズも公開しており、その技術力と創造性を示しています。

今後のプロジェクトも複数進行中です。Netflixの人気作を手掛けたCampfire Studiosとドキュメンタリーを共同制作しており、同スタジオのCEOも出資者の一人です。大手との連携を深め、来年には複数の商業・オリジナル作品のリリースを予定しています。

エンタメ業界ではAI活用を巡り、意見が二分しています。Netflixが効率化のため生成AIに積極的な一方、ディズニーなどは著作権侵害でAI企業を提訴。また、AIによる俳優の肖像権侵害なども問題視され、クリエイターの雇用を脅かすとの懸念も根強くあります。

こうした中、Wonder Studiosは「国境なきハリウッド」を掲げ、全クリエイターがAIツールを使える未来を目指します。テクノロジーと芸術性が共に成長する架け橋となり、AI時代の新たな創造性を定義する方針です。その動向は、エンタメ業界の未来を占う試金石となりそうです。

YouTubeは2025年10月21日、AIによって無断で顔や声が使用された動画を検出する新ツールを、パートナープログラム参加クリエイター向けに正式展開しました。生成AIによるディープフェイクの脅威が増す中、クリエイターが自身のブランドや肖像権を守るための強力な手段となります。対象動画は専用画面から確認し、削除を申請できます。

この「肖像検出ツール」は、著作権侵害コンテンツを自動検出する「Content ID」と同様の仕組みで機能します。クリエイターはYouTube Studio内の「コンテンツ検出」タブから、自身の肖像が使われている可能性のある動画リストを確認。内容をレビューし、AIによる無断利用と判断した場合は、プライバシーガイドライン違反または著作権侵害として削除を要求できます。

ツールの利用には、厳格な本人確認が必要です。対象となるクリエイターは、政府発行の身分証明書の写真と、短い自撮り動画を提出し、本人であることを証明しなければなりません。このプロセスを経て初めて、ツールへのアクセスが許可されます。対象者には順次Eメールで通知され、今後数ヶ月かけて展開される計画です。

一方で、YouTubeはこのツールがまだ開発段階にあることも認めています。そのため、AIが生成した合成コンテンツだけでなく、クリエイター本人が出演している動画の切り抜きなど、正規のコンテンツを誤って検出する可能性も指摘されています。利用者は、申請前に各動画の内容を慎重に確認する必要があります。

この機能導入の背景には、ディープフェイク技術の進化と悪用の深刻化があります。著名人の顔や声を無断で利用し、商品広告や誤情報を拡散する事例が後を絶ちません。プラットフォームとしてクリエイターを保護する責任を果たすと同時に、米国の「NO FAKES Act」のような法規制の動きとも歩調を合わせる狙いがあります。

YouTubeは肖像検出ツールに加え、AIで生成・編集されたコンテンツに対してラベル表示を義務付けるなど、包括的な対策を進めています。生成AIの普及と、それに伴うリスク管理は、プラットフォーム事業者にとって喫緊の課題。今回の新機能は、その最前線での重要な一歩と言えるでしょう。

OpenAIは、同社の動画生成AI「Sora」で俳優ブライアン・クランストン氏らのディープフェイク動画が無許諾で作成された問題を受け、俳優組合SAG-AFTRAなどと共同声明を発表しました。同社は肖像権保護のガードレールを強化し、意図しない生成だったとして遺憾の意を表明。生成AIの急速な進化が、著名人の肖像権保護という新たな課題を浮き彫りにしています。

問題の発端は、俳優のブライアン・クランストン氏の動画が、本人の許諾なくSora上で公開されたことです。動画には、故マイケル・ジャクソン氏と自撮りをするなど、現実にはあり得ない内容も含まれていました。クランストン氏自身はSoraの利用に同意しておらず、この事態が俳優やクリエイター業界に大きな波紋を広げました。

クランストン氏や俳優組合からの懸念を受け、OpenAIは迅速に対応。共同声明で「意図しない生成」と遺憾の意を表明しました。具体的な技術的変更点は明らかにされていませんが、声や肖像の利用に関するオプトインポリシーのガードレールを強化し、違反報告には迅速に対処すると約束しています。

この対応に対し、クランストン氏は「OpenAIの方針とガードレールの改善に感謝する」と肯定的な声明を出しました。一方で、俳優組合のショーン・アスティン会長は、個別の対応だけでは不十分だと指摘しています。「複製技術による大規模な権利の不正利用から表現者を守る法律が必要だ」と述べ、連邦レベルでの法整備の必要性を強く訴えました。

OpenAIは当初、Sora 2を著作権者が利用を拒否できる「オプトアウト」方式で提供しましたが、批判を受け方針転換した経緯があります。今回の件は、AI開発企業が倫理的・法的な課題とどう向き合うべきか、技術の進化に法整備が追いついていない現状を改めて示す事例と言えるでしょう。

OpenAIは2025年10月17日夜（現地時間）、動画生成AI「Sora」で故マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師のディープフェイク動画生成を停止したと発表しました。キング牧師の遺族から「無礼だ」との苦情が寄せられたことが原因です。同社は今後、他の歴史上の人物の遺族らも肖像の利用を拒否できる仕組みを導入します。

問題の発端は、Soraのユーザーによってキング牧師の「無礼な」AI生成動画が作成・拡散されたことです。これに対し、キング牧師の娘であるバーニス・キング氏がSNS上で、父親のAI動画を送るのをやめるよう訴えていました。キング牧師の遺産を管理する団体からの正式な要請を受け、OpenAIは今回の措置を決定しました。

今回の決定に伴い、OpenAIは歴史上の人物の肖像権に関する新たな方針を打ち出しました。今後は、故人の公式な代理人や遺産管理団体が、Soraでの肖像利用を拒否（オプトアウト）する申請が可能になります。表現の自由とのバランスを鑑みつつ、著名人や家族が肖像の使われ方を管理する権利を尊重する考えです。

OpenAIのこの対応は、サービス開始当初の著作権への姿勢と重なります。Soraは当初、アニメキャラクターなどの著作物を無断で生成し批判を浴び、後に権利者が利用を許諾する「オプトイン」方式へと方針を転換した経緯があります。倫理や権利に関する「後追い」での対応が再び浮き彫りになった形です。

米国では個人の肖像権を保護する連邦法は存在しませんが、州レベルでは法整備が進んでいます。特にOpenAIが本社を置くカリフォルニア州では、俳優などの死後のプライバシー権がAIによるデジタルレプリカにも適用されると定めています。AI技術の進化に法整備が追いついていない現状が課題となっています。

生成AIが社会に浸透する中、故人を含む個人の尊厳や権利をどう守るかが大きな焦点となっています。今回のOpenAIの対応は、テクノロジー企業が直面する倫理的・法的な課題の複雑さを示唆しています。企業は技術開発と並行し、社会的責任を果たすための明確なガイドライン策定が急務と言えるでしょう。

音楽ストリーミング最大手のSpotifyは16日、ソニー・ミュージックやユニバーサル・ミュージックなど大手レコード会社と提携し、AI（人工知能）音楽ツールの開発に乗り出すと発表しました。この提携は、アーティストの著作権を保護し、公正な報酬を確保する「責任あるAI」の実現を目指すものです。AIによる音楽制作が広がる中、業界の秩序形成を主導する狙いがあります。

近年、AIが生成した楽曲がサービス上で拡散し、著作権侵害や人間の創造性を脅かすとの懸念が強まっていました。Spotifyは先月、AIが生成したスパムコンテンツを削減する新方針を発表したばかりです。今回の提携は、こうした課題に対応し、技術とクリエイターの共存を探る具体的な一歩と言えるでしょう。

提携の最大の柱は「アーティスト・ファースト」の思想です。新たなAIツールでは、アーティスト自身が自分の楽曲をAIの学習に利用させるか否かを選択できる「オプトイン方式」を採用します。これにより、アーティストの意思を尊重し、創作活動への主体的な関与を保証するとしています。

Spotifyは、AIツールを通じて全く新しい収益源を権利者やアーティストにもたらすとしています。楽曲がAIによって利用された場合に、透明性の高いクレジット表示と共に、公正な対価が支払われる仕組みの構築を目指します。具体的な製品内容はまだ明かされていませんが、新たなビジネスモデルへの期待が高まります。

この構想を実現するため、Spotifyは社内に生成AI専門の研究ラボと製品チームを新設したことも明らかにしました。アーティストの権利保護を最優先する原則に基づき、ファンとアーティストの繋がりを深める革新的な体験の創出を目指し、すでに最初の製品開発に着手しているとのことです。

ゲーム動画共有プラットフォームのMedal社からスピンアウトしたAI研究所「General Intuition」が、シードラウンドで1億3370万ドル（約200億円）という異例の資金調達を発表しました。同社は、Medalが持つ年間20億本ものゲーム動画を学習データとし、AIに現実世界での動きを直感的に理解させる「時空間推論」能力を訓練します。これは現在の言語モデルにはない能力で、汎用人工知能（AGI）開発の新たなアプローチとして注目されています。

同社が活用するゲーム動画データは、その質の高さからOpenAIも過去に買収を試みたと報じられるほどです。CEOのピム・デ・ウィッテ氏によれば、ゲーマーが投稿する動画は成功や失敗といった極端な事例（エッジケース）が多く、AIの訓練に非常に有用なデータセットとなっています。この「データ・モート（データの堀）」が、巨額の資金調達を可能にした大きな要因です。

「時空間推論」とは、物体が時間と空間の中でどのように動き、相互作用するかを理解する能力を指します。文章から世界の法則を学ぶ大規模言語モデル（LLM）に対し、General Intuitionは視覚情報から直感的に物理法則を学ばせるアプローチを取ります。同社は、この能力こそが真のAGIに不可欠な要素だと考えています。

開発中のAIエージェントは、訓練に使われていない未知のゲーム環境でも、人間のプレイヤーが見るのと同じ視覚情報のみで状況を理解し、次にとるべき行動を正確に予測できる段階にあります。この技術は、ゲームのコントローラーで操作されるロボットアームやドローン、自動運転車といった物理システムへ自然に応用できる可能性があります。

初期の実用化分野として、2つの領域が想定されています。一つは、ゲーム内でプレイヤーの習熟度に合わせて難易度を動的に調整し、常に最適な挑戦を提供する高度なNPC（ノンプレイヤーキャラクター）の開発です。もう一つは、GPSが使えない未知の環境でも自律的に飛行し、情報を収集できる捜索救助ドローンの実現です。

競合他社がシミュレーション環境（ワールドモデル）そのものを製品化するのに対し、General Intuitionはエージェントの応用事例に注力する戦略をとります。これにより、ゲーム開発者のコンテンツと競合したり、著作権問題を引き起こしたりするリスクを回避する狙いもあります。

今回の資金調達はKhosla VenturesとGeneral Catalystが主導しました。シードラウンドとしては異例の規模であり、ゲームから生まれたデータが次世代AI開発の鍵を握るという期待の大きさを物語っています。同社の挑戦は、AI技術の新たな地平を切り開くかもしれません。

日本政府が、米OpenAI社に対し、動画生成AI「Sora」の学習データに日本の漫画やアニメを無断で使用しないよう正式に要請しました。知的財産戦略を担当する木内稔大臣が明らかにしたもので、日本の文化資産である著作物の保護を強く求める姿勢を示しています。生成AIの急速な進化に伴い、著作権侵害のリスクが改めて浮き彫りになった形です。

木内大臣は、漫画やアニメを「日本の誇るかけがえのない宝」と表現し、その創造性が不当に利用されることへの強い懸念を表明しました。この要請は内閣府から正式に行われたもので、「クールジャパン戦略」を推進する政府としても、クリエイターの権利保護は看過できない重要課題であるとの認識が背景にあります。

OpenAIは、Soraのリリース以降、著作権を巡る問題に直面しています。ユーザーによってマリオやピカチュウといった著名キャラクターが無断で生成される事例が相次ぎ、対応に苦慮しているのが現状です。今回の日本政府からの公式な申し入れは、同社が世界中で直面する著作権問題の新たな一石となる可能性があります。

一方で、OpenAIのサム・アルトマンCEOは、かねてより「日本の卓越した創造性」への敬意を公言しています。同社の画像生成AIでも過去にスタジオジブリ風の画像が大量に生成されるなど、日本のコンテンツがAIモデルに大きな影響を与えていることは明らかです。今回の要請を受け、同社が学習データの透明性確保や著作権者への配慮にどう踏み込むかが焦点となります。

OpenAIは、ニューヨーク・タイムズなどが起こした著作権侵害訴訟で裁判所から命じられていた、削除済みのChatGPTログを保存する義務を終了しました。両社の共同申し立てを裁判所が承認したもので、ユーザーのプライバシー懸念が指摘されていた問題に一区切りがつきました。

この命令は、ニューヨーク・タイムズなどの報道機関が起こした訴訟に端を発します。報道機関側は、ユーザーが有料記事の閲覧を避けるためにChatGPTを利用し、その証拠を隠すためにチャットログを意図的に削除している可能性があると主張していました。

OpenAIは当初、この保存命令が「プライバシーの悪夢だ」として強く反発しました。しかし、同社の抵抗は認められず、命令は維持されていました。これにより、削除されたはずのユーザーのチャット出力データが無期限に保存される状況が続いていました。

今回の合意により、OpenAIは9月26日からログの保存を停止することが正式に許可されました。これにより、大半のユーザーのプライバシーは保護される見込みです。ただし、一部のユーザーについては削除済みチャットの監視が継続されるとしており、注意が必要です。

OpenAIが2025年9月30日にリリースした動画生成AIアプリ「Sora」が、わずか5日足らずで100万ダウンロードを達成しました。招待制での提供にもかかわらず、この驚異的なペースは同社の対話型AI「ChatGPT」の初期成長を上回り、AI生成コンテンツ市場の新たな可能性を示唆しています。

Soraの責任者であるビル・ピーブルズ氏がこの快挙を発表。アプリ分析会社Appfiguresのデータでも、最初の7日間でiOS版Soraは62.7万ダウンロードを記録し、ChatGPTの60.6万を上回りました。誰もが利用できたChatGPTとは異なり、Soraは招待制であるため、この数字の持つ意味は非常に大きいと言えるでしょう。

このアプリは最新の動画生成モデル「Sora 2」を搭載し、ユーザーはAI動画の作成や閲覧が可能です。特に、自身や友人の姿を動画に挿入できる「カメオ」機能が話題を呼んでいます。SNS上では、Soraで生成されたミームや動画が爆発的に拡散し、ダウンロード数を押し上げる一因となりました。

一方で、急速な普及は課題も浮き彫りにしています。著作権で保護されたキャラクターの無断生成や、故人を再現するディープフェイクなどが問題視され、大きな反発を呼びました。OpenAIはこれを受け、著作権者が自身のコンテンツを管理しやすくする機能の提供など、対策に乗り出しています。

現在アプリは米国とカナダでのみ利用可能ですが、今後提供地域が拡大される見込みです。ピーブルズ氏は「チームは急成長に対応するため懸命に努力している。さらなる機能追加や、過度なモデレーションの修正も予定している」と述べ、今後のサービス改善と拡大に意欲を見せています。

AIスタートアップImbueのカンジュン・チュウCEOが、AI業界はオープンな生態系か、一部企業が支配するクローズドな生態系かの「重大な岐路」にあると警鐘を鳴らしました。背景には、OpenAIの開発者会議での新発表や、動画生成AI「Sora」の急速な普及、採用活動におけるAI利用の一般化など、技術が社会に浸透する中での新たな動きがあります。

OpenAIは年次開発者会議で、ChatGPTの新機能やAIエージェント構築ツールを発表しました。同社はAIを「未来のオペレーティングシステム」と位置づける野心的なビジョンを掲げており、プラットフォームの主導権を握ろうとする動きは、業界がクローズドな方向へ向かう可能性を示唆しています。

一方、動画生成AI「Sora」のiOSアプリ登場は、技術のメインストリーム化を象徴する出来事です。しかし、著作権を巡る問題や、CEOの顔を使ったミームが拡散するなど、予期せぬ社会的影響も生んでいます。これは技術の社会実装が新たなフェーズに入ったことを示しています。

ビジネスの現場でも変化は顕著です。AIによる履歴書スクリーニングが一般化する一方、応募者がAIを欺くために履歴書に隠しプロンプトを埋め込むといった事態も発生。AIの普及は、これまでにない新たな課題を生み出しているのです。

チュウ氏が提起した「AIは初期インターネットのようにオープンになるか、ソーシャルメディアのように閉鎖的になるか」という問いは、全ての関係者にとって重要です。業界の将来像がまさに今、形成されつつあります。経営者や技術者は、この分岐点で自社の進むべき道を真剣に検討する必要があるでしょう。

OpenAIのサム・アルトマンCEOは、動画生成AI「Sora」のローンチ後、著作権侵害や不適切なディープフェイク利用に関する予想外の大きな反響があったと認めました。当初の想定と異なり、ユーザーや権利者から「もっとコントロールが欲しい」という声が殺到。この状況を受け、同社は急遽、著作権ポリシーとモデレーション機能の強化・転換を進めています。

最大の問題の一つが著作権侵害です。当初、Soraはメディア企業が不使用を申し出る「オプトアウト」方式を採用しましたが、「ナチス風スポンジボブ」などの権利侵害コンテンツが多発しました。これに対しOpenAIは方針を転換し、今後は著作権所有者が自ら利用可否を決定できる「より多くのコントロール」を提供するとしています。

また、ディープフェイクのリスクも深刻です。特に、自身のAIアバターを生成する「カメオ」機能について、ユーザーは公開の可否だけでなく、「不適切な発言はさせたくない」といった複雑な制限を求めました。これに対応するため、OpenAIはユーザーが利用目的をテキストで指定し、細かく制御できる機能を追加しています。

しかし、アルトマン氏は、社会がこの変化に対応する必要性を強調します。Soraのように識別が困難な高品質動画は社会的な課題をもたらすが、OpenAIが先導して「技術的・社会的共進化」を進め、世界が体験を通じて理解することが唯一の解決策だと位置付けています。

Soraの採用曲線はChatGPTを上回る勢いで、この爆発的な需要から、OpenAIは計算資源（コンピュート）の絶対的な不足を最大の教訓と捉えています。同社は、Stargateプロジェクトなど、AIインフラへの積極的な投資を通じて、このボトルネックを解消する方針を明確に示しています。

著名アーティストであるテイラー・スウィフト氏が、Googleと共同で実施した最新アルバムのプロモーション用動画について、ファンから「AI生成ではないか」との疑惑が浮上し、物議を醸しています。これは、AI技術の商業利用やクリエイターの著作権問題が議論される中で、著名人のAI活用に対する敏感さを浮き彫りにしています。

スウィフト氏は新アルバム『The Life of a Showgirl』のリリースに際し、Google検索から始まる大規模なオンライン・スカベンジャーハントを実施しました。ファンが手に入れた12本の謎解き動画について、一部のシーンがコンピューター生成特有の不自然さを示しているとして、「AIを利用している」との指摘が集中しています。

この疑惑は、Google側の思惑と密接に関係していると見られています。GoogleはOpenAIのSora 2に対抗するAI動画生成モデル「Veo 3」を開発しており、数百万人のファンにリーチできるスウィフト氏とのコラボレーションは、自社技術を宣伝する絶好の機会だと考えられます。ただし、Googleは動画の制作方法についてコメントを拒否しています。

AI利用が特に問題となるのは、スウィフト氏自身が過去にAI生成画像による偽情報の拡散（大統領選関連の偽支持画像）に対して強い懸念を示していた経緯があるからです。豊富なリソースを持つ彼女が、コスト削減のためにAI生成に頼った場合、クリエイティブ業界における倫理的な批判を増幅させることになります。

AI技術は、クリエイターの作品制作を助ける一方で、無断で学習データに利用され、職を奪う技術に転用されることへの強い懸念があります。世界的スターのAI使用疑惑は、著作権や生計の脅威といった、クリエイティブ業界が抱える敏感なテーマを改めて浮き彫りにしています。

OpenAIは、AI生成動画に特化した新しいソーシャルアプリをローンチしました。基盤技術には動画生成モデル「Sora 2」を使用し、TikTokのような縦型フィード形式を採用しています。ユーザーは自身のデジタルアバターを作成し、プロンプトを通じて自分や友人をフィーチャーした動画を簡単に生成できる点が最大の特徴です。この動きは、AIエンターテイメントの未来像を提示しています。

このアプリの設計思想は、ユーザーに単なる視聴ではなく、積極的なコンテンツ生成を促す点にあります。本人確認プロセスとして、画面の指示に従い数字を読み上げる自身の動画を撮影させることで、顔と声のデジタルアバターが作成されます。これにより、ユーザーは自分や友人を人魚にするなど、現実離れしたシナリオの動画を手軽に制作可能です。

OpenAIは、悪用を防ぐための厳格なガードレールを導入しています。特に懸念されるディープフェイクポルノやヌード画像、露骨なロマンスの描写は生成がブロックされます。また、他者の肖像権（likeness）の利用は、本人が設定で許可しない限り不可能となっており、プライバシー保護に配慮しています。

一方で、著作権の扱いは依然としてグレーゾーンです。テイラー・スウィフトやダース・ベイダーといった明らかな著名キャラクターの生成は制限されていますが、ピカチュウなど他の有名キャラクターの動画生成は許可されている事例が確認されています。OpenAIは今後、フィルターを回避しようとするユーザーとの間で、いたちごっこ（Whack-a-Mole）が続くと予想されます。

OpenAIによる今回のアプリ投入は、ソーシャルメディアの未来がAIエンターテイメントにあるという見方を強化します。Metaも以前にAI生成動画アプリを試みましたが失敗しています。AIコンテンツから距離を置くTikTokとは対照的に、OpenAIはパーソナライズされた「偽の世界」を提供することで、先行者としての地位を確立しようとしています。

OpenAIは動画生成AI「Sora」に対し、ユーザーのAI生成分身（カメオ）および著作物の利用に関する制御機能を大幅に強化しました。これは、急速に広がるディープフェイクや著作権侵害といった混乱に対応し、プラットフォームの健全性を確保するための重要な政策転換です。

今回のアップデートの核は、ユーザーが自分のAI分身の利用範囲を厳格に制限できる点です。政治的なコンテンツへの登場や特定の単語の使用、特定のシチュエーションでの出現などを個別に禁止可能となり、不適切な利用リスクを低減します。

さらにOpenAIは、権利者の懸念に対応するため、従来の「オプトアウト」方式の著作権ポリシーを転換し、粒度の高いオプトインモデルへと移行します。これは、権利者がコンテンツ利用を細かく制御できるようにする、クリエイターエコノミー重視の姿勢を示しています。

特に問題となっていた無許可の二次創作や著作権侵害に対処するため、OpenAIは公式キャラクターの利用（カメオ）をロードマップに組み込みました。これにより、著作権者が許可したコンテンツの市場を創出することを目指します。

この権利者との関係構築の一環として、利用されたキャラクターの権利者に対しては、近いうちに収益分配を開始する予定です。正確な支払いモデルは試行錯誤が必要としていますが、AI生成コンテンツにおける新たなビジネスモデルの確立を示唆しています。

これらの機能強化は、Soraの登場によって懸念されていた、AIによって生成される低品質で不適切なコンテンツ（AI slop）がインターネットに溢れるのを防ぐ狙いがあります。OpenAIは今後も制限の堅牢性を高め、ユーザーの制御権を拡大していく方針です。

OpenAIは動画生成AI「Sora」の著作権ポリシーを根本的に変更します。サム・アルトマンCEOは10月4日、知的所有権（IP）の利用について、従来の「オプトアウト」方式から、権利者が許諾を与える「オプトイン」方式へ移行すると発表しました。これにより、著作権侵害に対する懸念に対応し、権利者との協力体制の構築を急ぎます。

この変更は、特に映画スタジオやエージェンシーからの要求に応えるものです。Soraの初期報道では、権利者が利用を拒否するための「オプトアウト」が必要とされていました。今後は、スタジオなどが明示的に許可しない限り、著作権で保護されたキャラクターを用いた動画生成は制限されます。

アルトマン氏は、ユーザーのバイオメトリックデータ（生体情報）の利用と同様に、キャラクター利用に関しても「より詳細な制御」を可能にすると述べました。多くの権利者は「インタラクティブな二次創作」に期待しているものの、キャラクターの使用方法について厳格な管理を求めているためです。

さらにOpenAIは、動画生成機能の収益化と、その収益を権利者と共有する計画も示唆しました。同社は、単なる収益分配以上に、Soraによる新たなエンゲージメントが、権利者に大きな価値をもたらすことを期待しています。

Soraは招待制ながら、ローンチ直後から米国App Storeのチャートで1位を獲得するなど急速に普及しています。一方で、ユーザーは著作権法を無視し、人気キャラクターが登場する二次創作動画を多数生成しており、ポリシー見直しの緊急性を高めていました。

アルトマンCEOは、新アプローチを導入しても、意図せず著作権を侵害する「エッジケース」が発生する可能性も認めています。OpenAIは、技術的な制限と権利者の要望のバランスを取りながら、引き続きプラットフォームの公平性と管理体制を強化していく方針です。

OpenAIが2025年10月初旬にリリースしたAI動画生成アプリ「Sora」が、公開直後から爆発的な人気を集め、米国のApp Storeで総合1位を獲得しました。テキストからリアルな動画を手軽に生成できる一方、ディープフェイクによる偽情報の拡散や著作権侵害といった深刻な懸念も同時に浮上しており、その影響が注目されています。

Soraは米国とカナダで招待制として公開されたにもかかわらず、最初の2日間で16.4万ダウンロードを記録。これは他の主要AIアプリのローンチを上回る勢いです。この異例のスタートダッシュは、消費者の間でAIによる動画生成・共有体験への強い需要があることを明確に示しています。

アプリの魅力は、テキストから10秒の動画を生成する手軽さに加え、自身のAIアバターを作れる「カメオ」機能にあります。友人や著名人（本人の許可が必要）を登場させたパロディ動画やミームがSNSで拡散され、バイラルヒットの大きな原動力となりました。

しかし、そのリアルさ故に偽情報の温床となるリスクが最大の課題です。アプリ内の透かし（ウォーターマーク）は画面録画や別ツールで容易に除去可能とされ、悪意あるディープフェイク動画が本物として拡散される危険性が専門家から指摘されています。

著作権侵害も深刻な問題です。人気アニメや映画のキャラクターが無断で生成された事例が既に報告されており、OpenAIのコンテンツフィルターが不十分である可能性が露呈しました。知的財産の保護と生成AIの自由度の両立は、依然として大きな挑戦です。

OpenAI社内からも、この技術の社会実装に対する期待と同時に懸念の声が上がっています。「現実と非現実の境界を曖昧にする」と評されるSoraは、利便性の裏に潜むリスクを社会全体でどう管理していくのか、重い問いを投げかけていると言えるでしょう。

ユニバーサル・ミュージックやワーナー・ミュージックといった世界の音楽大手レーベルが、AI技術に関するライセンス契約の締結に近づいています。フィナンシャル・タイムズによると、GoogleやSpotifyなどのテック大手やAIスタートアップと交渉を進めており、数週間以内にも合意する見込みです。この動きは、AI時代における音楽業界の収益モデルを再定義する可能性があります。

交渉の焦点は、AIモデルの学習データとしてレーベルが保有する膨大な楽曲カタログをどのようにライセンス供与するか、そしてAIが生成する音楽からいかにして収益を得るかという点です。これは、著作権保護と技術革新の両立を目指す音楽業界にとって、極めて重要な一歩と言えるでしょう。

レーベル側が推進しているのは、音楽ストリーミングサービスから着想を得た報酬モデルです。AIによる楽曲の使用一回ごとに、権利者へ少額の支払い（マイクロペイメント）が発生する仕組みを求めています。これにより、AI利用の拡大を新たな収益源とすることを目指します。

この新たなモデルを実現するには、技術的な課題も残ります。AI企業は、どの楽曲が、いつ、どのように使用されたかを正確に追跡・報告するソフトウェアを開発する必要があります。この技術的基盤の構築が、契約の成否を分ける鍵となりそうです。

交渉相手は多岐にわたります。GoogleやSpotifyといった巨大プラットフォーマーに加え、Klay VisionやElevenLabsなどのAIスタートアップも含まれています。一方で、音楽生成AIのSunoやUdioのように、レーベル側と著作権侵害で係争中の企業もあり、業界全体の対応が注目されます。

ウィキメディア・ドイツ協会は10月1日、AI開発者向けにWikipediaの構造化データ「Wikidata」へのアクセスを容易にする新プロジェクトを発表しました。この「Wikidata Embedding Project」は、1億件以上のデータをベクトル化し、AIモデルが文脈を理解しやすくするものです。AI開発の精度向上と民主化を目指します。

プロジェクトの核となるのは、ベクトルベースのセマンティック検索です。単語や概念を数値ベクトルに変換することで、AIはキーワードの一致だけでなく、意味的な関連性も捉えられます。特に、外部情報を参照して回答精度を高めるRAG（Retrieval-Augmented Generation）システムとの連携が大幅に向上します。

従来のWikidataは、専門的なクエリ言語「SPARQL」やキーワード検索が中心で、AIモデルが直接活用するには障壁がありました。今回の新データベースは、自然言語での問い合わせにも対応し、開発者がより直感的に、かつ文脈に沿った情報を引き出すことを可能にします。

AI業界では、信頼性の高い学習データへの需要が急騰しています。このプロジェクトは、Web全体から情報を収集するデータとは一線を画し、編集者によって検証された高品質な知識を提供。大手テック企業以外の開発者にも公平な競争環境をもたらすことが期待されます。

プロジェクト責任者は「強力なAIは一握りの企業に支配される必要はない」と述べ、その独立性を強調しています。この取り組みは、オープンで協調的なAIエコシステムの構築に向けた重要な一歩と言えるでしょう。データベースはすでに公開されており、開発者からのフィードバックを元に更新が予定されています。

OpenAIが10月1日、動画生成AIの次世代モデル「Sora 2」と、TikTok風のSNSアプリ「Sora」を同時公開しました。Sora 2は映像と同期した音声生成が可能となり、専門家からは「動画生成におけるChatGPTの瞬間」との声も上がっています。しかし、自身の分身（カメオ）を手軽に作成できる機能は、ディープフェイクによる誤情報拡散のリスクをはらんでおり、社会的な議論を呼んでいます。

「Sora 2」の最大の進化点は、音声との同期です。これまでのモデルと異なり、人物の対話や背景の環境音、効果音などを映像に合わせて違和感なく生成できます。さらに、物理法則のシミュレーション精度も向上しており、より現実に近い、複雑な動きの再現が可能になりました。

同時に発表されたiOSアプリ「Sora」は、AI生成動画を共有するSNSです。最大の特徴は「カメオ」機能。ユーザーが自身の顔をスキャンして登録すると、テキスト指示だけで本人そっくりの動画を作成できます。友人や一般への公開範囲も設定可能です。

この新技術はエンターテイメントやコミュニケーションの新たな形を提示する一方、深刻なリスクも内包しています。特に、リアルなディープフェイクを誰でも簡単に作れる環境は、悪意ある偽情報の拡散や、いじめ、詐欺などに悪用される危険性が専門家から指摘されています。

著作権の問題も浮上しています。報道によると、Soraは著作権者がオプトアウト（拒否）しない限り、そのコンテンツを学習データに利用する方針です。アプリ内では既に人気キャラクターの無断使用も見られます。OpenAIは電子透かし等の対策を講じますが、実効性には疑問の声が上がっています。

「Sora 2」とSoraアプリの登場は、動画生成AIが新たなステージに入ったことを示しています。利便性と創造性を飛躍的に高める一方で、倫理的・社会的な課題への対応が急務です。経営者や開発者は、この技術の可能性とリスクの両面を深く理解し、慎重に活用戦略を検討する必要があるでしょう。

AIチャットボットプラットフォームのCharacter.AIが、ウォルト・ディズニー・カンパニーから著作権侵害を指摘する停止要求書簡を受け取り、関連キャラクターを削除したことが明らかになりました。ディズニーはブランド価値の毀損や有害コンテンツのリスクを問題視しており、生成AIにおける知的財産権の課題を浮き彫りにしています。

ディズニーは書簡の中で、Character.AIが「ディズニーの有名な商標とブランドの信用にタダ乗りし、露骨に著作権を侵害している」と強く非難。さらに一部のチャットボットが子供に有害な内容を含む可能性を指摘し、ディズニーの評判を著しく傷つけると主張しています。

この警告を受け、Character.AIは迅速に対応しました。現在、ミッキーマウスやキャプテン・アメリカ、ルーク・スカイウォーカーといったディズニー所有の主要キャラクターを検索しても、結果は表示されません。プラットフォーム上のコンテンツ管理体制が問われる事態となっています。

しかし、ディズニーが著作権を持つ一部メディアのキャラクター、例えば「パーシー・ジャクソン」や「ハンナ・モンタナ」などは、依然として検索結果に表示される状況です。ユーザーが生成する膨大なコンテンツに対し、どこまで網羅的に対応できるかが今後の焦点となりそうです。

Character.AIは、ユーザーが実在・架空を問わず様々なAIチャットボットを作成できる点が人気です。しかし過去には、チャットボットが自殺を助長したとして遺族から訴訟を起こされるなど、そのコンテンツの危険性が社会問題化した経緯もあり、今回の件で改めてそのリスク管理が注目されています。

OpenAIが、次世代動画生成AIモデル「Sora 2」を搭載したソーシャルアプリのローンチを準備していることが明らかになりました。同アプリはTikTokに酷似したインターフェースを持ち、ユーザーはAIが生成した動画のみを共有できます。ChatGPTでテキストAIの利用を大衆化させた同社が、動画分野でも同様の体験革命を目指します。

アプリの最大の特徴は、TikTokのようなユーザー体験です。縦型の動画が並ぶフィードをスワイプして視聴し、「おすすめ」ページではアルゴリズムがユーザーの好みに合わせたコンテンツを提示。動画に対して「いいね」やコメント、さらにはそれを元に新たな動画を作る「リミックス」機能も備え、AI生成コンテンツを軸にした新たなコミュニティ形成を狙います。

ユーザーはプロンプト（指示文）を入力することで、最大10秒間の動画クリップを生成できます。スマートフォンのカメラロールなどから写真や動画をアップロードする機能はなく、全てがアプリ内でAIによって作られる点がユニークです。また、本人確認機能を通じて自分の肖像を登録し、動画に登場させることも可能になります。

OpenAIの狙いは、AI生成動画の体験を根本から変えることにあります。ChatGPTがテキスト生成AIの可能性を一般に知らしめたように、このアプリで動画AIの普及を一気に加速させる構えです。また、TikTokの米国事業売却を巡る混乱が、中国と繋がりのないショート動画プラットフォームの立ち上げにとって好機になるとの思惑もあるようです。

AI動画生成の分野では、巨大テック企業間の競争が激化しています。Metaは自社のAIアプリ内に「Vibes」というAI動画専用フィードを導入。Googleも最新モデル「Veo 3」をYouTubeに統合するなど、各社がプラットフォームへの実装を急いでいます。OpenAIのスタンドアロンアプリ戦略がどう差別化されるか注目されます。

一方で課題も山積しています。OpenAIはニューヨーク・タイムズ紙などから著作権侵害で提訴されており、アプリには厳しい著作権フィルターが搭載される見込みです。また、未成年者の安全確保も大きな課題であり、年齢制限などの対策がどのように盛り込まれるかが今後の焦点となります。

OpenAIやGoogleなどシリコンバレーの巨大テック企業が、生成AI技術を武器にハリウッドへの進出を加速させています。大手スタジオとの提携や著名監督との協業を通じて、映画制作の未来を担うとアピールしていますが、その道のりは平坦ではありません。映像品質といった技術的な限界に加え、著作権侵害やクリエイターの雇用喪失といった深刻な課題が山積しており、業界全体を巻き込む大きな議論となっています。

AI推進派は「アートの民主化」と「制作コストの劇的な削減」を掲げ、ハリウッドに積極的に働きかけています。OpenAIは自社で長編アニメ映画の制作を発表し、GoogleやMetaはスタジオとの提携に数百万ドル規模の投資を提案。さらに、ジェームズ・キャメロン氏のような著名な映画監督もAI企業の取締役に就任するなど、その動きは業界全体に広がりを見せています。

一方、映画スタジオ側も高騰し続ける制作費の抑制策として、生成AIに大きな期待を寄せています。しかし、現実は期待通りには進んでいません。例えば、映画会社ライオンズゲートとAI企業Runwayの提携では、学習データ不足が原因で、実用レベルの映像を生成できずにいると報じられています。現在の技術では、品質の一貫性や細かな表現の制御が依然として困難なのです。

技術的な壁以上に深刻なのが、著作権侵害をめぐる法的な問題です。多くのAIモデルは、インターネット上の膨大なデータを学習していますが、その中には著作権で保護された映画や画像が無断で含まれていると指摘されています。実際に、ディズニーなどの大手スタジオがAI企業を相手取り訴訟を起こしており、この問題はAIの本格導入における最大の障壁の一つとなっています。

生成AIは、多くのクリエイターにとって自身の仕事を奪いかねない「実存的な脅威」と受け止められています。コンセプトアーティストや脚本家、俳優といった職種がAIに代替されるとの懸念は根強く、2023年の大規模ストライキの大きな要因にもなりました。スタジオ経営者にとってはコスト削減の切り札かもしれませんが、現場のアーティストにとっては深刻な雇用問題であり、両者の溝は埋まっていません。

結論として、生成AIのハリウッド進出は、誇大な宣伝とは裏腹に、技術、法務、雇用の各面で多くの課題を抱えています。これらの根本的な問題が解決されない限り、AIが映画制作の主流となるには、まだ長い時間が必要でしょう。経営者やリーダーは、技術の可能性を追求すると同時に、その限界と潜在的なビジネスリスクを冷静に見極める必要があります。

AIで生成されたR&B;アーティスト「Xania Monet」が人気を集め、その作詞家であるTelisha Jones氏が米レコード会社Hallwood Mediaと契約しました。Monetの楽曲はSpotifyで100万回以上再生されていますが、その容姿、ボーカル、楽曲は全てAIによって生成されています。 この契約は、著作権に関する根本的な問題を提起します。米国の現行法では、AIが自律的に生成した作品に著作権は認められません。保護されるのは、Jones氏が創作した「歌詞」のように、人間による表現的要素がある部分に限られる可能性が極めて高いのです。 では、レコード会社は一体何に価値を見出し、契約したのでしょうか。楽曲の大部分が著作権で保護されない場合、他者が無断で商業利用しても権利主張は困難です。専門家は、著作権がないものに対価を支払うビジネスモデルの危うさを指摘しています。 楽曲制作に使われたのは、AI音楽生成ツール「Suno」です。Sunoは現在、大手レコード会社から「大規模な著作権侵害」で提訴されています。AIモデルの学習に、インターネット上の膨大な既存楽曲を無許諾で使用したと認めており、生成物そのものに法的なリスクが内包されています。 米国著作権局は「著作権保護は人間の創作活動にのみ与えられる」との方針を明確にしています。AIへの指示（プロンプト）だけでは作者とは見なされません。専門家も「人間が作ったものは保護され、AIが作ったものは保護されない。これが現在の境界線だ」と断言しています。 今回の事例は、テクノロジーの進化に法整備が追いついていない現状を象徴しています。専門家は、現在の法制度を「未整備な状態」と表現します。米国議会ではAIの学習データの透明性を求める法案も提出されていますが、法律が技術の進歩に追いつくには時間がかかります。 AIでコンテンツを制作・販売する企業やクリエイターは、どこまでが人間の創作物として法的に保護されるのかを慎重に見極める必要があります。契約を結ぶ際には、権利の範囲を明確に定義しなければ、将来的に深刻な紛争に発展するリスクを抱えることになるでしょう。

全米レコード協会（RIAA）は9月19日、AI音楽生成のSunoに対する訴訟で、同社がYouTubeから違法に楽曲をコピーしAI学習に利用したと主張する修正訴状を提出しました。Sunoがコピー防止技術を不正に回避し楽曲を大量入手したと指摘。AI開発におけるデータ収集の適法性が厳しく問われています。 RIAAの新たな主張の核心は、SunoがYouTubeの暗号化技術を破る「ストリームリッピング」を行ったという点です。これはストリーミングコンテンツをダウンロード可能なファイルに変換する行為を指します。この技術的な回避は、米国のデジタルミレニアム著作権法（DMCA）が禁じる行為に違反する可能性が高いとされています。 これまでSunoは、学習データの入手方法を明確にせず、著作物を利用したAIの学習は「フェアユース（公正な利用）」にあたると主張してきました。しかし、フェアユース成立の前提として元データの合法性が問われるため、今回の指摘はSunoの主張を根底から揺るがしかねません。AI開発におけるデータ収集のプロセスに大きな影響を与えるでしょうか。 今回の修正訴状は、Sunoの学習データが違法に収集された可能性を示す音楽出版社団体ICMPの調査結果を根拠にしています。データ入手の違法性が立証されれば、フェアユースの主張は弱まります。AI開発企業にとって、学習データの出所と収集プロセスの透明性の重要性を示す事例と言えるでしょう。 RIAAは、侵害された1作品につき最大15万ドル、技術的回避行為1件につき2500ドルの法定損害賠償を求めています。AIと著作権を巡る議論は、利用の是非からデータ収集の適法性へと、より深刻な段階に入りました。企業のAI活用においてもリーガルリスクの精査が不可欠です。

アダルトビデオ制作会社のStrike 3 Holdingsは、米MetaがAIモデルの学習用に自社の著作権保護されたビデオを不正に利用したとして、カリフォルニア州連邦裁判所に提訴しました。訴状によると、Metaは2018年以降、BitTorrent経由でビデオを不正にダウンロード・配布していたとされています。原告は、Metaが「超知能」AI開発のため、主流の映像では得られないデータを求めていたと主張し、3億5000万ドルを要求しています。 なぜアダルトコンテンツが狙われたのでしょうか。原告の弁護士は、MetaがAIの品質や人間らしさを向上させ、競争優位性を得る目的があったと指摘します。主流の映画やテレビ番組では得難い、多様な視覚アングルや人体の部位、中断のない長尺シーンが学習に有用だったと主張しています。Metaの広報担当者は「訴状を精査中だが、原告の主張は正確ではないと考えている」とコメントしました。 訴状は、MetaがStrike 3の著作権保護されたアダルトビデオ2,396本をBitTorrentでダウンロードし、配布（シーディング）したと主張しています。この行為は、著作物を違法に共有するだけでなく、年齢認証のないBitTorrentを介して未成年者がコンテンツにアクセス可能にした点も問題視されています。原告は、独自の侵害検出システムによってMeta関連の47のIPアドレスを特定したとしています。 侵害されたとされるコンテンツはアダルトビデオに限りません。証拠資料には「イエローストーン」や「モダン・ファミリー」といった人気テレビ番組のほか、銃の3Dプリントや政治的な資料など、多岐にわたるコンテンツのタイトルが含まれていました。このことは、MetaがAI学習のために広範なデータを違法に収集していた可能性を示唆しています。 AIの学習データにアダルトコンテンツを利用することは「広報上の大惨事になりかねない」と専門家は警鐘を鳴らします。例えば、MetaのAIにピザの配達に関する動画を求めた中学生が、意図せずポルノ映像を目にしてしまうといったリスクが考えられるためです。AI開発の倫理的な側面が改めて問われることになります。 Metaのマーク・ザッカーバーグCEOは、誰もが「パーソナル超知能」を手にできる世界を目指すと公言しています。同社が6月に発表した世界モデル「V-JEPA 2」は100万時間もの「インターネットビデオ」で学習したとされていますが、その具体的な内容は明かされていませんでした。壮大なビジョンの裏で、違法なデータ収集が行われていたのでしょうか。 AI企業が学習データ利用の正当性を主張する「フェアユース」を巡る議論は続いています。Metaは以前、作家らが起こした別の著作権訴訟で勝訴しました。しかし、判事はその判決がAI学習の合法性を認めたものではないと明言しており、今回の訴訟で原告側がより強力な主張を展開する余地を残しています。 原告側弁護士は、今回明るみに出た証拠は「氷山の一角」に過ぎず、この訴訟は「世紀の裁判」になる可能性があると述べています。AI開発企業が権利者の許可なくコンテンツを利用して利益を上げるという根本的な問題に司法がどのような判断を下すのか、大きな注目が集まります。

YouTubeは「Made on YouTube 2025」にて、クリエイターの生産性向上と収益拡大を目的とした大規模なAIツール群を発表しました。Shorts制作効率化のほか、チャンネル運営分析、著作権保護、そして多言語展開を支援する機能が焦点です。これにより、クリエイターはコンテンツ制作における高い生産性とグローバルな収益機会を得られると期待されます。

特に注目すべきは、ショート動画（Shorts）向けにGoogleの動画生成モデル「Veo 3 Fast」が統合された点です。これは低遅延の480p動画をテキストプロンプトから生成でき、静止画に動画の動きを適用する機能も搭載されます。クリエイターはアイデアを即座に映像化でき、トレンドへの対応速度が飛躍的に向上します。

編集作業の負担も大幅に軽減されます。「Edit with AI」は、カメラロールの生素材から最適な場面を抽出し、音楽やトランジション、ボイスオーバーを自動で付与し、初稿を生成します。また、会話の内容をキャッチーな楽曲に変換する「Speech to Song」も導入され、より手軽なリミックス文化を推進します。

チャンネル運営の効率化のため、YouTube StudioにはAIチャットボット「Ask Studio」が導入されます。これはチャンネルのパフォーマンス分析や視聴者の反応に関する実用的なインサイトを提供し、収益化戦略を支援します。タイトルやサムネイルのA/Bテストも最大3パターンまで比較可能となり、最適化を促進します。

グローバル展開とブランド保護も重要なテーマです。自動吹き替え機能はさらに進化し、翻訳された音声に合わせたリップシンク技術（口の動きの同期）をテストすることで、翻訳動画のリアリティを大幅に高めます。視聴者が違和感なく視聴できる環境を提供します。

さらに、YouTubeパートナープログラム（YPP）参加者向けには、自身の顔の無断利用を検知し、削除を管理できる「肖像検出」機能がオープンベータ展開されます。これはクリエイターが自身のイメージや評判を守り、デジタル著作権を管理する上で重要なリスク管理ツールとなります。

ポッドキャスト領域への注力も見逃せません。AIは既存のビデオポッドキャストからプロモーション用のShortsやクリップを自動で提案・生成します。また、音声のみのポッドキャストに対しても、カスタマイズ可能な映像を自動で生成可能となり、オーディオクリエイターの新規開拓と視聴時間増に貢献します。

Googleは、AI活用による経済成長を加速させるための「AI政策10のゴールドスタンダード」を発表しました。これは、特に新興経済国がAI変革を達成するための実用的なロードマップを提供するものです。ゴールドマン・サックスの試算によれば、AIの広範な導入は世界のGDPを10年間で7%押し上げる可能性があり、各国政府に対し、デジタルリーダーシップ確立に向けた行動を促しています。

これらの政策基準は、AI変革を実現するための三段階、すなわち「AI対応エコシステムの構築」「広範なAI導入の達成」「政策環境の整備」に分類されます。企業がAIを使いこなすためには、まず政府がクラウドファースト政策を導入し、AI利用の基盤となるコンピューティング能力を確保することが最優先事項です。

さらに、高品質なデータへのアクセスはAI開発の鍵です。公共部門のデータをオープンソース化し、一元的なデータリポジトリを確立する必要があります。ルワンダなどの事例のように、官民連携を推進し、スタートアップに優しい政策環境を整備することが、活発なAIエコシステムへの投資を呼び込みます。

AIの恩恵を国家全体に行き渡らせるには、政府自身がAIの主要な採用者となるべきです。ブラジルでは政府業務にAIを組み込み、行政サービスを効率化しています。また、経済の主要な雇用主である中小企業（SMB）に対し、助成金や研修を通じてAIソリューションへのアクセスを支援することが不可欠です。

AI時代に備えた人材育成は、市民全体を対象とする包括的な計画が必要です。UAEでは、公務員やSTEM学生を含む幅広い層に対しAIトレーニングを提供中です。Google.orgも世界で100万人の政府職員を訓練する取り組みを支援しており、官民一体となったスキルアップが強く求められます。

長期的な成功のためには、予見性のある規制環境の整備が欠かせません。規制の分断を避けるため、各国はISO 42001のような国際的なAI標準を国内規制に採用すべきです。また、シンガポールや日本のように、AIのトレーニングに必要なTDM（テキスト・データマイニング）を可能とする、バランスの取れた著作権制度を支援します。

新しいAI特化型規制を性急に導入する前に、既存の規制がAIにどのように適用できるかをまず評価すべきです。イスラエルのAIプログラムのように、セクターごとの規制当局を強化するなど、「ソフトな」規制ツールを活用することで、規制の断片化を回避しつつ、柔軟かつ段階的な枠組みの発展を目指すことが推奨されています。

Google Researchは、AIが訓練データを記憶し、機密情報を漏洩させるリスクに対応するため、初のプライバシー保護型大規模言語モデル（LLM）「VaultGemma」を発表しました。同時に、差分プライバシー（DP）をLLMに適用する際の性能と計算資源のトレードオフを規定する「DPスケーリング法則」を確立しました。この技術開発は、機密性の高いユーザーデータや著作権データに依存せざるを得ない今後のAI開発において、プライバシー保護とモデル性能の両立を図る上で極めて重要です。

LLMは非決定論的な出力をしますが、訓練データに含まれる個人情報や著作権データをそのまま出力してしまう、いわゆる「データ記憶」のリスクが常に伴います。VaultGemmaは、この記憶を防ぐために差分プライバシー（DP）を適用したモデルです。DPでは、モデルの訓練フェーズにおいて意図的に調整されたノイズを加えることで、特定の訓練データの影響を最小限に抑え、ユーザープライバシーの侵害を確実に防止します。

これまで、DPの導入はモデルの精度低下や計算要件の増大といった欠点を伴うため、その適用には慎重な判断が必要でした。しかし、Googleの研究チームは、モデルの性能が主に「ノイズ対バッチ比率」に影響されるという仮説に基づき、大規模な実験を実施しました。その結果、計算予算、プライバシー予算、データ予算の3要素の均衡点を見出すDPスケーリング法則を確立したのです。

このスケーリング法則の核心は、ノイズの増加がLLMの出力品質を低下させることを定量化した点にあります。開発者は、プライバシーを強化するためにノイズを増やした場合でも、計算リソース（FLOPs）やデータ量（トークン）を増やすことで性能低下を相殺できることが分かりました。この法則は、開発者が最適な「ノイズ対バッチ比率」を事前に設計し、プライバシーと性能の理想的なバランスを追求する道を開きます。

米国ニューヨークで開催されたWIRED AI Power Summitにて、Googleの幹部が検索結果に表示されるAI要約機能「AI Overviews」を強く擁護しました。一方で、大手パブリッシャーのトップらは、AI要約によるサイトトラフィックの激減と収益への打撃を主張し、Googleとの対立が明確になっています。

Googleの政府渉外・広報担当バイスプレジデントであるマーカム・エリクソン氏は、AIサマリーの提供は「ユーザー嗜好の変化」に対応したものだと説明しています。利用者は事実だけではなく文脈的な要約を求めるようになっており、AI Overviews導入後も従来の「10個の青いリンク」モデルを維持し、健全なエコシステムを目指す方針です。

しかし、GannettのCEOであるマイク・リード氏らは、この主張を全面的に否定しています。AI Overviewsの存在により、コンテンツ制作者やパブリッシャーへのトラフィック流入が著しく減少しているという明確なデータがあると指摘し、Googleの説明は事実と反すると強く反発しました。

特に焦点となっているのは、AIモデルの学習における著作物の利用に対する補償問題です。Condé NastのCEOであるロジャー・リンチ氏は、AIの最も重要なインプットであるコンテンツに対し、メディア業界全体で数十億ドル規模の補償が必要になると主張。ストリーミング時代の音楽業界との類似点を指摘しました。

AI Overviewsによる収益減を巡っては、すでにRolling Stoneの親会社であるペンスキー・メディアなどがGoogleに対し訴訟を提起するなど、法的な動きも活発化しています。また、Gannettは外部AIに依存せず、読者に答えを提供する独自チャットボット「DeeperDive」を開発し、対抗戦略を始めています。

このメディア対AIプラットフォームの構図は、政治的な規制議論も加速させています。リチャード・ブルーメンソール上院議員（民主党）は、AIによる著作権侵害などの「防護柵」を社会的な被害が拡大する前に確立すべきだと提言。AIを巡る法整備の必要性が高まっています。

米大手新聞社Gannett（USA Today Network）は、GoogleのAI概要（AI Overview）機能によるウェブトラフィック激減に対抗するため、独自AIチャットボット「DeeperDive」を導入しました。同社CEOのマイク・リード氏は、WIRED AI Power Summitにて発表し、AIがコンテンツを要約することで、出版社へのトラフィックフローが劇的に減少している現状を強く批判しました。この動きは、AIによるメディア業界の収益モデル破壊に対する具体的な反撃策として注目されています。

DeeperDiveは、USA Today Networkの220紙以上の出版物から得たジャーナリズム記事のみに基づいて読者の質問に答える、「AI回答エンジン」です。従来の検索ボックスを置き換え、ユーザーに直接的な回答と関連性の高い記事を提供します。これは、読者が外部のAI企業に行かずとも、信頼できる情報源内で完結させることを目的としています。

DeeperDiveの最大の特徴は、回答の事実正確性を重視している点です。同CEOは、意見記事は参照せず、「実際のジャーナリズム」のみを参照源とすることを強調しました。このツールは広告技術企業Taboolaと共同開発され、複数のオープンソースモデルをファインチューニングして構築されています。

リードCEOは、GoogleのAI Overviewが「10の青いリンク（従来の検索結果）」を経由するトラフィックを著しく妨害しているとの認識を示しました。この問題は業界全体に及び、SEO最適化に依存する従来のコンテンツ配信モデルに、将来的なリスクをもたらすと警鐘を鳴らしています。

メディア業界のリーダーたちは、AIがコンテンツを学習データとして使用することに対する数十億ドル規模の補償が必要だと主張しています。Condé Nastのロジャー・リンチCEOは、音楽業界がストリーミングサービスとライセンス契約を結んだ状況になぞらえ、AIモデルにとってコンテンツは最も重要なインプットであると訴えています。

GannettはDeeperDiveを通じて読者の関心や意図をより深く理解し、収益化に繋げることを期待しています。次のステップとして、読者の購買決定を支援するエージェント機能を探求する意向を示しています。同社の読者は元々購買意欲が高い層であり、新たな収益源としての可能性を見込んでいるとのことです。

『ローリングストーン』を発行する米ペンスキー・メディア・コーポレーション（PMC）は、検索結果にAIが生成する要約を表示するなど、自社のコンテンツを無断利用したとして、Googleとその親会社Alphabetを提訴しました。AI企業と出版業界の間で、著作権をめぐる新たな対立が火ぶたを切った形です。

訴状によると、Googleは検索上位にAI要約を表示することで、ユーザーが元の記事サイトへ訪れる理由を奪っていると主張しています。その結果、PMCはGoogleからのクリック数が「大幅に減少」し、広告収入だけでなく、購読やアフィリエイト収益も深刻な打撃を受けています。

PMCのジェイ・ペンスキーCEOは声明で、「優れたジャーナリストと賞を受賞したジャーナリズムを保護する責任がある」と述べ、Googleの行動が「デジタルメディアの将来とその誠実性を脅かしている」と非難しました。この提訴は、大手メディアによるGoogleのAI要約機能を直接狙った初の訴訟となります。

訴訟の核心は、Googleがその独占的な検索市場の地位を利用し、PMCがAI要約へのコンテンツ利用を許可するよう「強制した」という点にあります。PMCは、コンテンツ提供と引き換えにトラフィックを得るという「Webの基本的な契約」を、Googleが一方的に破ったと主張しています。

PMCはGoogleからの検索参照を完全に断つ選択肢もないと訴えています。検索結果から除外されることは事業にとって「壊滅的」だからです。そのため、自社のビジネスを脅かす「火に燃料を追加する」ような状況を強いられているとしています。

これに対し、Googleのホセ・カスタネダ広報担当は、AI要約は検索を「より有用にし」、コンテンツが発見される「新たな機会を創出している」と反論。主張には「根拠がない」とし、訴訟を徹底的に争う姿勢を示しています。

この訴訟は、AI開発とコンテンツ制作者の間で続く、より大きな闘争の一部です。『ニューヨーク・タイムズ』がOpenAIやマイクロソフトを提訴したように、高品質なAIを開発するためのデータ利用のあり方が、改めて問われています。

今回の提訴は、AI時代における知的財産権の価値や、コンテンツ制作を維持するための新たな商業モデルが求められていることを浮き彫りにしました。裁判の行方は、テクノロジー企業とメディア業界の力関係を大きく変える可能性があります。